Jedno video, patnáct reels díky AI

Patagonia řekla zákazníkům, ať si nekupují bundu. Nike vsadil na sportovce, kterého půlka Ameriky nenáviděla. Dove dvacet let učí dívky, že jsou v pořádku. L'Oreal nechal sedmapadesátiletou herečku říct "F**k off" do kamery. Holland and Barrett vyrobil kalhotky s ostnatým drátem. Pět značek, které se rozhodly prodávat něco jiného než zboží.

Podcast o kauzách Jeffreyho Epsteina se za pouhý měsíc přiblížil dvěma milionům stažení a vyšplhal na první místo britských žebříčků. Nestojí za ním velká redakce ani zkušený novinář, ale AI a vibecoding.

Ještě nedávno stačilo růst rychleji než algoritmus. Tvůrci, kteří dnes chtějí stabilní příjmy přesouvají těžiště mimo sociální sítě. Místo honby za dosahem řeší kontrolu, vztah a aktiva, která jim přes noc nikdo nevezme.

Creator economy dlouho fungovala na poměrně jednoduchém principu. Pokud jste dokázali získat pozornost, peníze měly přijít přirozeně a růst publika byl sám o sobě strategií. Jenže pozornost už dnes nestačí. Stále větší roli hrají data, výkon a cenová strategie. A právě v tom začíná tvůrcům pomáhat umělá inteligence.

Creator economy láká miliony lidí, kteří chtějí prorazit. Realita je ale tvrdá. Většina tvůrců se potýká s nízkou viditelností a téměř polovina z nich vydělává méně než deset tisíc dolarů ročně. Největší výzvou už dnes není tvorba obsahu, ale schopnost získat a udržet pozornost publika.

YouTube vyplácí creatorům až 28krát více než TikTok Creator Fund před dvěma lety. TikTok spouští podcast síť s iHeartMedia, Instagram testuje uzamčený obsah pro věrné sledující. Čím větší je nabídka, tím vyšší je cena. A ta cena má jméno exkluzivita.

Steven Bartlett vybudoval s Diary of a CEO druhý největší podcast světa podle Spotify, hned za Joe Roganem. Jenže FlightStory, firma za tím vším, dávno přerostla jeden pořad. S tržbami kolem 47 milionů dolarů ročně a valuací holdingové společnosti Steven.com na 425 milionů dolarů dnes přestavuje interní procesy pomocí AI. A tam, kde AI nefunguje, ji vědomě vypíná.

Fandom vzniká online, ale skutečnou hodnotu získává ve chvíli, kdy se komunita potká osobně. Fanouškovské cony se proto stávají rychle rostoucím segmentem zábavního průmyslu s globální hodnotou přes šest miliard dolarů. Pražský Comic-Con ukazuje, že nejde jen o popkulturní akci, ale o model, na kterém stojí část dnešní creator economy.

Pokorný a Pohlreich si dali pauzu, aby zjistili, jestli má smysl pokračovat. Odpověď je ano. LUTN startuje novou sérii. Za tím vším se ale skrývá otázka, které se věnují i mediální analytici v zahraničí: v podcastu postaveném na lidech je značka jen jiné slovo pro jejich vzájemnost. Tu se koupit ani přenést nedá.

Evropská creator economy dosáhla v roce 2025 hodnoty 32,8 miliardy dolarů a do roku 2032 má přesáhnout 157 miliard. Čísla působí jako oslava nové éry digitální práce. Jenže za nimi se skrývá strukturální problém: ženy nesou creator economy z větší části na svých bedrech, ale její zisky si rozdělují nerovně.

Druhého srpna 2026 vstoupí v platnost transparentní povinnosti EU AI Aktu. Každý creator v Evropě, který publikuje obsah výrazně generovaný umělou inteligencí, ho bude muset označit. Výjimka existuje jen tehdy, kdy za obsah nese redakční odpovědnost člověk. Pro creator economy to není technický detail. Je to první skutečný regulatorní test odvětví.

EU v posledních letech zpřísňuje regulaci digitálního prostředí. Po pravidlech pro ochranu dat a velké platformy přichází na řadu i manipulativní design aplikací, transparentnost reklamy nebo influencer marketing. Ten se zatím pohybuje na hraně několika právních oblastí. Jasnější pravidla má přinést až chystaný Digital Fairness Act.

Slovo creator se za poslední roky stalo součástí každodenního slovníku marketérů, investorů i médií. Creator economy už dávno není okrajový fenomén, ale vícevrstvý ekosystém s vlastní ekonomickou logikou. Jenže čím častěji slovo creator používáme, tím víc se jeho význam rozmazává. 

Platformy začaly své uživatele nazývat creators. Investoři tomu dali jméno creator economy. A z marketingového označení tak postupně vznikla nová profesní kategorie. To, co se ale prezentuje jako ekonomika tvůrců, ve skutečnosti nejvíc vydělává právě platformám.

Na trhu je přes 200 milionů aktivních tvůrců. Konkurence není jen vysoká, je strukturální. A rozdíl mezi těmi, kteří dlouhodobě rostou, a těmi, kteří čekají na další virál, už dnes netvoří talent ani algoritmus, ale infrastruktura. Prostor pro náhodné úspěchy mizí.

Evropská creator economy roste tempem 25 % ročně a do roku 2032 může dosáhnout hodnoty 135 miliard eur. Z tvůrců obsahu se stávají mikropodnikatelé, jejichž hlavním aktivem je komunita. Banky proto přehodnocují, jak takový byznys financovat.

Diskuse o dětech na sociálních sítích v posledních letech zesílila. Přibývá zpráv o nárůstu psychických obtíží u dospívajících, o úzkostech, sebepoškozování nebo poruchách příjmu potravy. Současně se objevují politické návrhy, jak přístup dětí k digitálním platformám omezit.

Stát se globální star sociálních sítí je dnes extrémně obtížné a čísla to potvrzují. Desítka největších tvůrců TikToku se meziročně téměř nezměnila, zatímco YouTube má totožné top 10 jako loni. Platformy preferují personalizovaný a úzce zaměřený obsah, což nastavuje nový standard: vítězí specializace, konzistence a schopnost budovat vlastní byznys.

„Já jsem se jenom chtěl zeptat…“, „jenom rychlá otázka“, „jenom notifikace na telefonu“. V běžné řeči se slovo „jenom“ tváří jako drobnost. Pro mozek je však každé vyrušení mikro‑projekt, který stojí čas a energii. Věda ukazuje, že i krátké dotazy a nenápadné notifikace silně zatěžují naši omezenou kognitivní kapacitu.

Viditelnost podcastu se neděje sama od sebe. Potvrzují to jak žebříčky, tak data o tom, jak se lidé při poslechu rozhodují. Váš podcast si najdou a pustí jen tehdy, když jim to usnadníte vy a když to bude dávat smysl i platformám a jejich algoritmům. A taky když nabídnete obsah, který je pro posluchače skutečně lákavý.

V posledních týdnech se ukazuje jasný trend. Digitální platformy masivně investují do monetizace videa a do nástrojů pro tvůrce. Video už není jen formát pro brand. Stává se přímým nástrojem a tvůrci jeho obchodní infrastrukturou. To potvrzuje, že došlo k posunu vývoje od distribuce pozornosti k její systematické monetizaci.

Analýza více než 10 000 spoluprací YouTube s tvůrci ukazuje posun v tom, jak značky k této platformě přistupují. YouTube přestává fungovat jako doplněk influencer marketingu a začíná se prosazovat jako samostatný mediální kanál s dlouhodobým efektem. Výkon spoluprací se nevyčerpává v řádu dní, ale kumuluje se v čase podobně jako u vlastněných médií.

Když herec Matthew McConaughey před třiceti lety pronesl svou první filmovou repliku "Alright, alright, alright" ve snímku Omámení a zmatení, určitě netušil, že z ní jednou bude ochranná známka. Jenže v době, kdy umělá inteligence dokáže během minut vytvořit věrohodný hlas, obličej i gesto konkrétního člověka, se otázka identity přesouvá z oblasti osobního brandu do roviny právní obrany. 

Algoritmy se mění ze dne na den. Dosah klesá bez varování. Reklama zdražuje. A uprostřed toho všeho čím dál častější zní otázka: na co se dá spolehnout? Odpověď zaznívá z různých stran konzistentně. Na komunitu.

V roce 2025 vzniklo 920 nových podcastů. Polovina z nich skončí během prvních sta dnů. Ne proto, že by neměly co říct. Ale proto, že pravidelná tvorba vyžaduje víc než jen nadšení. Vyžaduje čas, energii a profesionalitu. A ty mají svou cenu.

Čtrnáctý ročník Hudebních cen Evropy 2 má své vítěze. Mark Dann si odnesl dvě ceny, Linkin Park ovládli zahraniční scénu a Ewa Farna potvrdila pozici nejúspěšnější domácí zpěvačky. Ale víc než výsledky ukazuje celá akce i to, jak tradiční média budují vztah s publikem.

Placený obsah a předplatné jsou dnes globálně běžnou součástí tvůrčí ekonomiky. Dlouhodobě roste objem prostředků, které publikum posílá tvůrcům prostřednictvím předplatného i jednorázových plateb. Podcasty patří k nejrychleji rostoucím segmentům digitálního obsahu a předplatné se napříč trhy ukazuje jako jeden z klíčových nástrojů dlouhodobě udržitelného financování tvorby.

AI slop se dnes často popisuje jako problém, který kazí internet. Ve skutečnosti je ale spíš symptomem než příčinou. Je to logický důsledek prostředí, které jsme si sami nastavili: algoritmy optimalizované na rychlou reakci, monetizace navázaná na objem a pozornost měřená v sekundách. V takovém systému přirozeně vzniká obsah, který je levný, snadno replikovatelný a extrémně adaptabilní na trend.

Analýza dat platformy ceskepodcasty.cz ukazuje, že český podcastový trh v roce 2025 dál roste, ale zároveň se strukturálně mění. Přibývá obsahu, zvyšuje se aktivita zavedených projektů a dochází k přirozené selekci nových podcastů. Podcasty se tak stále častěji chovají jako dlouhodobé mediální produkty, ne jako jednorázové projekty.

Umělá inteligence se během několika let stala pevnou součástí tvůrčího procesu. Ne jako náhrada kreativity, ale jako infrastruktura, která mění způsob, jak se obsah vyrábí, distribuuje a monetizuje.

Creator economy už dávno není okrajový fenomén ani experiment pro mladé influencery. Jde o globální byznys v hodnotě stovek miliard dolarů, který přitahuje investory, korporace i Wall Street. A čísla ukazují, že nejde o krátkodobý trend, ale o strukturální změnu toho, jak vznikají média, značky i nový kapitál.

Steven Bartlett v Davosu není výjimka ani marketingový moment. Je to důkaz strukturální změny v tom, kdo dnes drží pozornost, důvěru a moc ve veřejné debatě. Podcasty se z alternativního formátu posunuly do role infrastrukturní vrstvy médií – a tvůrci zaujímají místo, které dřív patřilo institucím.

O2 arena se vyprodala za dvacet minut. Ne na Coldplay. Ne na Eda Sheerana. Na benefiční koncert pro rodinu Patrika Hezuckého. A v těch dvaceti minutách se ukázalo něco, o čem všichni v mediálním byznysu mluví, ale málokdo to dokáže vysvětlit.

Věty, které znějí chytře, studie bez kontextu a „zaručená fakta“, která nikdo nikdy pořádně neověřil. Právě z nich vznikají mýty, kterým máme tendenci věřit automaticky. Nový podcast Psychologika se zaměřuje na to, proč se to děje a co to vypovídá o tom, jak dnes přemýšlíme.

Letošní udílení Zlatých glóbů ukázalo, že se ceny po letech otřesů znovu snaží plnit svou tradiční roli orientačního bodu filmové a televizní scény. Zároveň ale naznačilo posun směrem k širšímu pojetí zábavního průmyslu. Vedle silných filmových a seriálových titulů se poprvé dočkaly ocenění také podcasty.

Podcasting měl dlouho nálepku alternativní médium. Osobní, intimní, ale mimo hlavní proud. A tenhle rámec právě definitivně padl. Vítězství podcastu na Golden Globes není jen symbolický úspěch jednoho tvůrce, ale jasný signál, že podcasty se staly plnohodnotnou součástí kulturního mainstreamu.

Média dnes nestojí před otázkou, jak vyrábět více obsahu, ale jak si udržet dlouhodobý vztah s publikem. Blesk.cz proto rozšiřuje svou digitální nabídku o nový interaktivní projekt Bleskové hry. Prvním uvedeným formátem je PSČ hra, která staví na jednoduché herní mechanice, každodenním zapojení čtenářů a lokálním kontextu.

Do startupů kolem creator economy dnes tečou investice v řádu miliard dolarů. Zvenku to může působit jako další důkaz, že influenceři jsou novými hvězdami internetu. Když se ale podíváme blíž, realita je jiná. Většina peněz nemíří k lidem před kamerou, ale k nástrojům a platformám, které jim umožňují tvořit, prodávat a dlouhodobě si udržet publikum.

Unilever v minulém roce oznámil zásadní změnu své marketingové strategie. Jeden z největších inzerentů světa totiž veřejně deklaroval, že chce v následujících letech spolupracovat s přibližně dvacetkrát větším počtem influencerů než dosud a zároveň přesunout polovinu svého reklamního rozpočtu na sociální sítě.

Ještě nedávno byl LinkedIn hlavně místem pro kariérní oznámení, pracovní nabídky a dlouhé textové posty o businessu. V posledních měsících se ale platforma viditelně proměňuje. Video dostává čím dál větší prostor a LinkedIn dává jasně najevo, že chce být součástí creator economy.

Hranice mezi filmem, televizí a online tvorbou se stírají. Zatímco tradiční produkce zpomaluje, creator economy roste a otevírá nové možnosti pro tvůrce, kteří se dokážou přizpůsobit změně formátů i distribuce.

Co čeká creator economy v roce 2026? Růst a profesionalizace. Rozpočty se přesunou k dlouhodobým spolupracím, placené distribuci a obsahu, který má smysl napříč platformami. Díky tomu se do popředí dostane spolupráce s různými typy tvůrců, efektivní využití generativní AI a interní know-how.

Ještě před pár lety byl creator marketing vnímaný jako hezký doplněk ke klasické reklamě. Dnes je z něj tvrdě měřený výkonový kanál, do kterého tečou milionové rozpočty a u kterého se řeší návratnost investic. Data navíc ukazují, že tenhle posun není jen trend, ale reakce na změny v digitálním marketingu.

Instagram zkouší přesunout krátká videa z mobilu na velkou obrazovku. Ne jako náhradu scrollování, ale jako experiment se společným sledováním, delší pozorností a jiným kontextem konzumace obsahu. Instagram for TV ukazuje, že platformy nehledají jen nové formáty, ale nové situace, ve kterých obsah funguje.

Fanoušci dnes díky AI získávají pocit kontroly nad podobou svých idolů. AI generované obrázky, deepfakes, falešné coververze hlasů nebo chatboti napodobující celebrity se staly běžnou součástí fandomového světa. Nejde přitom jen o kreativní experiment. Jde o pozornost a o to, jak ji přetavit v dosah, engagement a peníze.

iSport má nový domov pro video, podcasty a prémiový obsah. Nová platforma vyvinutá DEVIX Technologies dává redakční podcastové a videotvorbě moderní prostor na webu a uživatelům zjednodušuje přístup k prémiovému obsahu. Investice do ní dává Czech News Center možnost stavět videoportály a podcastové platformy pro další redakce a mediální projekty.

Spotify Wrapped se z původně jednoduché rekapitulace poslechu stal každoročním kulturním momentem. Uživatelé čekají na své statistiky, sdílejí je na sociálních sítích a porovnávají se s okolím. Spotify Wrapped letos znovu ukázal, jak chytře využít data a vytvořit z nich osobní sdělení, které zaplavuje sociální sítě.